YUIMA NAKAZATO Couture «SILENT»: El eco de la tierra en la Alta Costura de Yuima Nakazato 2026

El pasado 28 de enero de 2026, bajo los arcos góticos de la Catedral Americana de París, el diseñador japonés Yuima Nakazato presentó su colección de Alta Costura Primavera/Verano titulada «SILENT». Más que un desfile de moda, la presentación fue un rito sensorial que fusionó la geología, el tiempo profundo y la innovación tecnológica.

La Inspiración: Los Bosques Milenarios de Yakushima

La génesis de esta colección se encuentra en la isla de Yakushima, Japón, un lugar donde el tiempo parece detenerse entre cedros milenarios (Yakusugi) y piedras pulidas por ríos antiguos. Nakazato, inspirado por la erosión y la sedimentación, buscó replicar estos procesos naturales de forma manual.

El corazón de la propuesta fue la cerámica. En un acto de devoción artesanal, el diseñador dedicó más de 1,500 horas a lo largo de seis meses para modelar a mano miles de cuentas y fragmentos de arcilla. Estas piezas, que adornaban los vestidos, no solo evocaban texturas de hongos, corteza fosilizada o rocas desgastadas, sino que dotaban a las prendas de una cualidad orgánica y pesada, casi como una «armadura frágil».

Innovación y Tecnología: El futuro del tejido

Fiel a su reputación como visionario tecnológico, Nakazato no se limitó a lo ancestral. Colaboró nuevamente con Epson para utilizar una tecnología de impresión con tinta transparente que permite cortar la seda con una precisión láser, evitando que se deshilache y logrando líneas arquitectónicas imposibles de obtener con métodos tradicionales.

En el calzado, la colección presentó botas en tonos oro y plata que integran el arte del lacado urushi (técnica tradicional japonesa) con tejidos reciclados, demostrando que la sostenibilidad y el lujo extremo pueden coexistir.

Una Banda Sonora de Arcilla

El desfile rompió con la tradición de la música electrónica o de orquesta. En su lugar, el propio Yuima Nakazato se sentó en el suelo del presbiterio de la catedral para golpear creaciones de cerámica entre sí, creando una percusión atonal que describió como «el sonido de la tierra misma». Cada movimiento de las modelos añadía un tintineo sutil al ambiente, convirtiendo el espacio en un ecosistema vivo donde el silencio era el lienzo principal.

El Look: Belleza Mineral

El equipo de Shiseido, liderado por el director artístico Hirofumi Kera, complementó la visión con un maquillaje de texturas metálicas y secas que imitaban la apariencia de los minerales y la cerámica. Las pieles lucían un acabado mate, casi escultural, integrando el rostro de las modelos en la narrativa geológica de la colección.

Detalles de Producción

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