Hay proyectos que no nacen únicamente del talento individual, sino de algo mucho más difícil de construir: la complicidad. El Cuarteto de Cuerda Valencia es uno de esos casos poco frecuentes en los que la técnica, la experiencia y la afinidad humana se encuentran para dar lugar a una propuesta musical auténtica y cercana.
Formado por cuatro mujeres con una sólida trayectoria profesional, el CCV entiende la música de cámara no como una disciplina rígida, sino como un lenguaje vivo, capaz de adaptarse, evolucionar y dialogar con el público. Desde sus inicios en Valencia hasta su consolidación en escenarios culturales de todo el país, el cuarteto ha construido un camino propio marcado por la elegancia, la sensibilidad y la naturalidad interpretativa.
Cuatro instrumentos, una sola voz
El Cuarteto de Cuerda Valencia está integrado por:
Paloma Castellar
Lola Bendicho
Mara Ponce
Teresa Alamá
Paloma Castellar, Lola Bendicho, Mara Ponce y Teresa Alamá. Cuatro personalidades distintas que, lejos de competir, se complementan y se escuchan, creando un equilibrio sonoro que se percibe desde el primer acorde.
Cada una aporta su carácter y su experiencia, pero el verdadero valor del grupo reside en la forma en que esas individualidades se funden en una voz común, coherente y reconocible. El resultado es un sonido envolvente, lleno de matices, donde cada instrumento tiene espacio para respirar sin romper la unidad del conjunto.
Una forma diferente de vivir la música clásica
Con más de quince años de trayectoria, el CCV ha conseguido algo poco habitual en el ámbito de la música clásica: eliminar la distancia emocional entre el escenario y el público. Sus conciertos no buscan imponer solemnidad, sino invitar a escuchar, a sentir y a disfrutar.
Su repertorio se mueve con fluidez entre grandes obras del canon clásico y propuestas más contemporáneas, incluyendo adaptaciones y programas temáticos que acercan la música de cámara a nuevas audiencias. Esta versatilidad no responde a una estrategia comercial, sino a una convicción artística clara: la música clásica puede —y debe— dialogar con su tiempo.
Presencia escénica y emoción compartida
Uno de los rasgos más reconocibles del Cuarteto de Cuerda Valencia es su presencia escénica cercana y honesta. Sobre el escenario no solo interpretan partituras; comparten miradas, silencios y gestos que revelan una complicidad construida a lo largo de los años.
Esa conexión interna se traduce en una experiencia musical cálida y envolvente, donde el público se siente parte del momento. Cada concierto se convierte así en una conversación íntima, en la que la música fluye sin artificios, apoyada en la técnica, pero guiada por la emoción.
Música con identidad y propósito
Más allá de la excelencia interpretativa, el CCV destaca por su compromiso con la divulgación cultural y la accesibilidad de la música clásica. Su trabajo pone en valor el papel de las mujeres en la música de cámara y demuestra que tradición e innovación no son conceptos opuestos, sino complementarios.
El Cuarteto de Cuerda Valencia no persigue etiquetas ni modas pasajeras. Su objetivo es claro: crear experiencias musicales honestas, que conecten con el público y permanezcan en la memoria más allá del último aplauso.
Una conversación que continúa
El CCV representa una forma contemporánea de entender la música clásica: cercana, humana y profundamente emocional. Un proyecto sólido, femenino y con identidad propia, que demuestra que cuando la música se convierte en conversación, todo cobra sentido.
